martes, 8 de junio de 2010

"EN EL PATIO CABALLOS" (Artículos de opinión e investigación, por Juan Fernández)



LA TONALIDAD ROSÁCEA EN EL MISTERIO DE LA SAGRADA ENTRADA EN JERUSALÉN DE SEVILLA

En el capítulo de hoy,vamos a adentrarnos en una curiosidad mil veces vista,pero a su vez nímiamente analizada,como es el caso del singularísimo exorno floral que adereza las majestuosas andas del paso de La Sagrada Entrada,como gusta llamarlo en Sevilla,de la por otra parte imponderable cofradía del Amor.

La tonalidad de los colores dentro de la Iglesia se encuentra llena de contenido simbólico. No resulta baladí para la misma,desde que por razones meramente pastorales, el Papa Inocencio III (1198-1216) desarrolló un sistema unitario de colores para uso litúrgico, fundamentándose principalmente en las interpretaciones alegóricas de los colores y las flores mencionadas en las Sagradas Escrituras, especialmente en el Cantar de los Cantares perteneciente al Antiguo Testamento.

De esta forma, en tiempo de Pascua y todas las Fiestas del Señor (Corpus, Jueves Santo desde el 1 al 7 de enero, Navidad, etc.) se utiliza el Blanco; en tiempo ordinario el Verde, por ser el color de la esperanza, piensa que es el tránsito de un tiempo litúrgico a otro; en adviento y Cuaresma el Morado; Domingo de Ramos y Viernes Santo el Rojo, color de de luto en la Iglesia desde noviembre de 1955, pero también de Realeza y Sacramental (este último utilizado por privilegio especial en la Archidiócesis de Sevilla (la propia Sevilla y por extensión en sus diócesis sufragáneas de Huelva, Cádiz, y Jerez-Asidonia), de aquí que los empleemos en los cortejos sacramentales a pesar de el Blanco la tonalidad puramente eucarística (Corpus y Jueves Santo).
Pero hay existe una quinta tonalidad dentro de la rica liturgia de la Iglesia, la rosácea, empleada en el tercer domingo de Adviento y cuarto de cuaresma, Dominica Laetare, en conjunción con el Morado. Al ser tan largo este tiempo litúrgico, la propia Iglesia establece la utilización del color Rosa para el cuarto domingo de Cuaresma, como mitigación de esa penitencia y que no sea tan severa, pues no es más que un morado clarito o bien una mezcla entre el morado penitencial y el blanco de la Pascua, supone pues una insinuación de la Pasión. Hoy día, esta tonalidad cromática apenas se utiliza, pero todavía podemos ver el cuarto domingo de cuaresma en cofradías de solera acreditada como el Gran Poder o la Macarena,como el sacerdote se reviste con casulla de esta curiosa tonalidad cromática, para el caso de la segunda coincide con la Función a la Virgen de la Esperanza.De igual modo,podemos ver este color en las tardes de noviembre,en un tono salmón pero de idéntica significación en los mantos de La Virgen de Todos los Santos,obra brocada del XIX asi como en el de la Virgen del Amparo,obra de Manuel María Ariza de 1851.

Siempre nos hemos preguntado el porqué de la tonalidad rosácea en el ornamento floral del misterio de la borriquita en Sevilla, hoy tan tradicional por otra parte.La respuesta la tenemos en lo dicho anteriormente pues, con enorme acierto, atendiendo a esta licencia cuaresmal establecida por la propia Iglesia, y a pesar de no ser el cuarto de Cuaresma y sí el de Ramos, su hermandad del Amor decidió colocar este friso de claveles rosas para el primero de sus pasos al ser un pasaje evangélico con matices gozosos dentro de una institución meramente penitencial, por lo que su penitencia es más moderada en este caso, máxime cuando tantos niños que a primeras horas de la tarde acompañan a las hermosas, clásicas y barroquísimas andas que aperturan las Estaciones a la Catedral.

La utilización primera de esta flor,tiene que ver con el estreno del actual paso,para mi una de las mejores canastillas que procesionan en Sevilla,curiósamente sin dorar y el Martes Santo de 1945,pues fue aplazada la procesión a causa de la lluvia,estando las andas tal vez eclipsadas por el paso del Cristo Amor.

Si bien al principio se exornó con flores oscuras,es a comienzos de los cincuenta cuando ya aparecen en un tono más claro,desembocando en los actuales claveles rosas,coincidiendo con años de grandes reformas en la hermandad del Amor.

Son esas alegorías escondidas que hacen grande a una cofradía y a una hermandad en concreto,por lo que dejaremos una más para acabar.Es típico el sonido de las campanitas de este paso,que cuelgan del cuello de la borriquita.

Pues bien, estas nueve campanitas, representan a los 9 apostoles que no estan en la escenografía de este misterio de la Sagrada entrada en Jerusalen,pues si les sumáramos las figuras de los Santos Pedro,Juan Y Santiago,nos daría el famoso doceno apostólico.

jueves, 3 de junio de 2010

Santísimo Cuerpo y Sangre de Cristo


Ciclo C


Hay en la vida de Cristo una constante:

Lograr que los hombres encuentren a Dios en los hombres.

Señor, haznos coherentes y auténticos.

Que al comulgar nos comuniquemos.

Que al partir el pan recordemos la necesidad de compartir con los demás.

Que trabajemos por la unión y evitemos toda rivalidad.


Génesis 14, 18 – 20.
Salmo 109.
1ª Corintios 11, 23 – 26.
Lucas 9, 11b – 17.

martes, 1 de junio de 2010

"EN EL PATIO CABALLOS" (Artículos de opinión e investigación, por Juan Fernández)


LOS POSIBLES REFERENTES PARA EL MISTERIO DE LAS TRES CAIDAS DE TRIANA.

Una corriente de clasicismo exacerbado, de ruptura con los misterios e imágenes secundarias,provocaron que a punto estuviera de perderse allá por los sesenta la escena de la trianera hermandad de las Tres Caídas. De esta manera,el espectacular misterio de Antonio Castillo Lastrucci, contratado a partir de 1937 con un total de 11 imágenes incluyendo el famoso esclavo etíope, el cuál bajo mi punto de vísta debiera restituirse al paso, casi llega a ser suprimido.

El boceto original, situaba dos mujeres más (una de frente al Rostro del Nazareno, sin niños, y otra casi desmayada a sus pies), asi como otro sayón que simulaba golpear a Cristo o ayudarle a levantar la Cruz. No llegaron a ser ejecutados, tal vez y principalmente por motivos económicos.
Conocido es como los artístas beben de obras ya realizadas, toman como referentes creaciones que han marcado una pauta en la historia del arte o incluso desconocidas realizaciones.

Así, esta abigarrada composición nos recuerda una obra del pintor y grabador alemán Martin Schongauer (1448-1491) ,“La Subida al Calvario”(1480). La principal obra de la vida de Schongauer fue la producción de un gran número de hermosos grabados, que se vendieron ampliamente, no sólo en Alemania, sino también en Italia e incluso en Inglaterra y España, siendo un referente para Alberto Durero.

En esta escena vemos una procesión de múltiples personajes que se repiten en el misterio lastrucciano tales como el soldado a caballo, los esbirros y, si bien se trata de un autor distinto, hasta la propia postura del Señor.

Por su parte, las dotes como escultor de Castillo Lastrucci le hacen ganar varios premios, hasta que en 1915 la Diputación Provincial le concede una beca para estudiar en los museos de París y Roma. La recién iniciada Primera Guerra Mundial lo lleva a París, después recalando en Madrid, donde continúa ampliando conocimientos. Es en la estancia en la capital del Sena donde a buen seguro se empaparía de las vanguardias de la época y entraría en contacto con la obra de Gustave Doré (1832-1883) uno de los más geniales grabadores del siglo XIX francés, y en concreto con la serie de xilografías que realizaría para la obra "La Biblia".

Así, el grabado“La Llegada al Calvario”, parece inspirar e influenciar el modelo lastrucciano de este pasaje y al que el sevillano parece tomar como trasunto. Indentificables son las imágenes del soldado a caballo (si bien parece derivar de "El Final de la Crucifixión") o los esbirros, incluso la figura del Cirineo parece basarse en uno de los figurantes. La teatralidad de los personajes y sus movimientos, es captada casi similarmente.

Caso aparte sería el grupo de mujeres cuyas poses parecen derivar de otros grabados, como "El Sermón en la Montaña" o "La Huida a Egipto".


Del mismo tema, encontramos las ilustraciones de “Jesús se derrumba bajo la Cruz” (1865) donde encontramos ciertos paralelismos compositivos entre el boceto en barro de Castillo y los protagonistas, sobretodo en el sayón que levanta la cruz en la delantera, imagen que como dijimos, no fue ejecutada.

Vean y juzguen ustedes mismos.

jueves, 13 de mayo de 2010

PRÓXIMA CHICOTÁ, el 1 de JUNIO

Quiero dejar como cabecera del blog para estos días el mejor regalo que me han podido hacer. Aqui os lo muestro de la mano del gran cofrade y fotografo y mejor persona David Infante:




Gracias a la Junta de Gobierno de mi Hermandad de la Oración en el Huerto por el apoyo mostrado en todo momento y por hacer posible este sueño maravilloso que estoy viviendo.
UN ABRAZO A TODOS!!!

NOS VEMOS EN JUNIO!!!

Más fotos en LA PASION EN HUELVA

martes, 11 de mayo de 2010

"EN EL PATIO CABALLOS" (Artículos de opinión e investigación, por Juan Fernández)


LA COFRADÍA DE SANTA CRUZ Y LA CRUZ DE LA CERRAJERÍA

La antigua parroquia de la Santa Cruz, que daba nombre al barrio sevillano,era una iglesia de estilo mudéjar,que fue levantada aprovechando los restos de una anterior sinagoga.Fue derribada en 1811 por el gobierno de ocupación francés, que emprendió un plan de reurbanización de la ciudad. Del solar de la iglesia salió la actual plaza, y la parroquia se trasladó al antiguo convento de los Clérigos del Espíritu Santo, que es la actual Iglesia de Santa Cruz.
En esta antigua iglesia estaba enterrado Murillo, y sus restos quedaron sepultados en el derribo, como atestigua una placa en la fachada oeste de la plaza.

Este monumento cruciforme es fechable en 1692, obra del rejero almonteño Sebastián Conde, y en su origen estaba situado en la confluencia de las calles Sierpes y Cerrajería. (de ahí su nombre). Debido a las molestias que causaba en la circulación fue desmontada y vuelta a montar en numerosas ocasiones, hasta que finalmente en el siglo XIX se llevó al Museo de Bellas Artes. En 1921, con motivo de las reformas urbanísticas del barrio de Santa Cruz, se colocó definitivamente presidiendo el jardín de esta plaza.

Aunque se ha rastreado e investigado sobre Sebastián Conde,personaje notorio de la Villa de Almonte , poco sabemos sobre su persona y obra de este artista del metal.

Desde el año 1881 una calle de la Villa lleva su nombre por iniciativa del Ayuntamiento al descubrirse su fama alcanzada como rejero, descubrimiento cuya autoría corresponde a D. Ignacio Justo de Cepeda y Córdoba, quién regaló un cuadro al Ayuntamiento con su supuesto busto en el año 1882. Afincado en el barrio sevillano de San Román, ejerció de relojero municipal en las iglesias de las parroquias de San Marcos y San Lorenzo.

En el año 1692, y por encargo de los vecinos de la calle Sierpes, Sebastián Conde construyó la mencionada y famosa Cruz de la Cerrajería,obra barroca muy apreciada por su esmerado trabajo de adornos y calados.

La Cruz de la Cerrajería está diseñada como una cruz farola de la que salen cuatro serpientes, que hacen referencia a la calle Sierpes, su primitivo lugar de emplazamiento, y sobre sus cabezas se apoyan unos angelitos que llevan cuatro faroles forjados. Algunos historiadores consideran que el verdadero nombre de la Cruz de la Cerrajería fue la Cruz de las Sierpes, o serpientes, según la obra “El Cicerone de Sevilla” de Alejandro Guichot.Al emplazamiento actual fue trasladada, con motivo de la remodelación de la Plaza de Santa Cruz proyectada por el arquitecto Juan Talavera.


Entre otros trabajos de este rejero almonteño,destacar la balconada de una casa señorial en la calle O’Donnell de Sevilla.Al parecer,podría ser la nº23,en los altos de Almacenes Santos,y cuya traza inspiraría a los Orfebres Jua Borrero y Francisco Fernández para realizar la corona de la Esperanza de Triana en 1984,con motivo de su Coronación Canónica.Curiósamente se remata dicha presea con una cruz de forja tradicional andaluza,que incluso algunos han querido ver como la protagonísta.


Por su parte,la señorial hermandad de Santa Cruz,solerísima cofradía de la tarde del martes santo,ejecuta una nueva cruz de guía para su cortejo en 1998,sustituyendo la anterior,de madera y orfebrería,de sevillanas medidas.Realizada en plata de ley por los orfebres Hermanos Delgado reproduce la meritada cruz de la Cerrajería.En su cruceta se ha incorporado el escudo de la Corporación, y en la parte de unión con el vástago puede verse un ostensorio recogiendo una custodia recordando el carácter sacramental de la Hermandad. Va flanqueada por cuatro faroles en plata de ley,que se situán en las cuatro esquinas,en forma de dado,simulando una plaza,la de Santa Cruz en este caso.


Pero no terminamos aquí.La Cruz de forja que remata la espadaña del Santuario de la Virgen del Rocío,obra de Genaro Faraco Romero, artista almonteño, es copia prácticamente exacta, pero a mayor escala, de la que se encuentra desde 1918 en la Plaza de Santa Cruz del Barrio del mismo nombre de Sevilla.

Está compuesta por 265 piezas de hierro macizo, siendo sus medidas 4,42 metros de alto por 3,92 metros de ancho, pesando 250 kilogramos.

Vean y juzguen ustedes mismos.

VII Domingo de Pascua



La Ascensión del Señor

(Ciclo C)


Su marcha no es abandono, sino un pasarnos el relevo para que todos crezcamos como personas trabajando por el Reino.


La “Ascensión del Señor” nos recuerda que en el camino que inició Jesús aún quedan muchas etapas por alcanzar y nosotros tenemos la responsabilidad de continuarlo, sabiendo que Él irá con nosotros, esparciendo sus semillas de vida ahí donde vayamos.

Hechos 1, 1-11.
Sal. 46.
Efesios 1, 17-23.
Lucas 24, 46-53.

Don Manuel López Vega

Desde la Delegación Diocesana de Familia me piden que os muestre este enlace.
Un mensaje en forma de video dirigido directamente a los sacerdotes para decirles ‘Gracias’, por la labor que hacen.

Lo curioso de este video es sobre todo el protagonista, que en representación de todos los sacerdotes del mundo aparece nuestro querido y entrañable don Manuel López Vega, que tanto y tantos años estuviera en la Parroquía de los Dolores, en el barrio de las Colonias, siendo Director Espiritual de la Hermandad de la Lanzada.

Pincha aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=e_7_VrAxu14&feature=player_embedded

jueves, 6 de mayo de 2010

"EN EL PATIO CABALLOS" (Artículos de opinión e investigación, por Juan Fernández)

MODELOS E INFLUENCIAS EN EL MISTERIO DE SANTA MARTA.


Es el misterio de la serísima hermandad de Santa Marta,una de las más logradas escenas del s.XX.En cuanto a calidades compositivas y de ejecución,es un verdadero ejemplo de magisterio plástico e iconográfico.

En el capítulo de hoy vamos a conocer las posibles obras que sirvieron de modelo al autor,el sanroqueño Luis Ortega Brú,imaginero de innegable personalidad y cláramente imbuido por esa “terribilitá” miguelangelesca.


Así,la postura del Cristo nos evoca la obra “El Entierro de Cristo” (1507),de Rafael,perteneciente a la Galería Borghese. Existe un propósito por plasmar las tensiones anatómicas, el esfuerzo físico, que preludia claramente el manierismo y que debe atribuirse a la influencia de Miguel Ángel. La composición en aspa a derecha e izquierda la rompe la figura de Cristo.




José de Arimatea sosteniendo al Señor,se influencia por la Piedad de Palestrina,de la Academia de Florencia,obra apenas esbozada y atribuida a Miguel Angel.Aquí el cuerpo de Cristo, que ha muerto en forma trágica, está doblado sobre las rodillas. La madre lo sostiene con un enorme esfuerzo y proyecta su propio dolor infinito, en aquel rostro apenas bosquejado, pero que tiene una expresividad excepcional.

La Magdalena,a la que sirvió de modelo su entonces novia Carmen León y que ase la mano al Cristo, bebe inexcusablemente de la obra rafaelesca.Por su parte, la composición,tiene influencias de un célebre aguafuerte de Rembrandt (1645).


Antonio Ciseri,pintor italo-suizo,cuyas producciones ya sirvieran para inspirar los misterios de las cofradías de San Benito y La Macarena,vuelve a tener una marcada relación compositiva con un misterio sevillano,en este caso el de la cofradía que nos ocupa.Su obra “Il Transporto di Cristo al Sepolcro” (1870) deja saltar más que evidentes semejanzas en la manera de resolver ambas escenas.


Finalmente,hemos de traer a colación dos grabados,que recientes investigaciones vinculan fuertemente al imaginero de la cofradía del gremio de hosteleros,y que tal vez fuesen las de mayor presencia en cuanto a influencia artística:una estampa a buril del neerlandés Lambert Suavius (1548),así como una xilografía del alemán Carl Albert Joseph Gaber,de principios del s.XX y cuya interpretación entre otros es casi idéntica al Nicodemo santamartero.
Vean y juzguen ustedes mismos.